AI破坏了体验新艺术的乐趣

本周，《WWE 2K24》公布了游戏的三个版本封面。与往年一样，每个版本都将提供未来可下载的内容和其他解锁内容，具体取决于您愿意支付多少费用。但我不是为了讨论每个版本之间的区别，而是想探讨关于“WrestleMania四十年”版的一些指控，说该版本使用生成式人工智能来赋予封面艺术生命。

这一指控很快被封面艺术家Jonathan Bartlett证明是虚假的。过去，Bartlett曾为《The Ringer》等媒体做过各种工作。然而，由于封面艺术带有许多AI的特征，我们很快就下了结论。

像许多人一样，我注意到了润色的肤色、模糊的文字以及异常的面部表情和比例，然后立即认为2K公司通过让计算机来完成这项艰苦工作来节省了部分开支。我错了。封面艺术家巴特利特被迫在游戏公布几小时后驳斥这些虚假指控，这表明我们过早下了结论，并反映了关于生成式人工智能在流行文化中的普及的讨论。

这使得我们很难确定应该相信什么或者相信谁，改变了我们对新艺术的认知，并对我们今后接受的所有内容形成了一种谨慎的态度。虽然许多主流观众主要将AI视为TikTok上的有趣工具，但对于努力谋生的创作者来说，这却带来了持久的影响。

稍后2K公司在发布的《WWE 2K24》预告片中使用数字去老化技术改变了像霍克·霍根和斯通·科尔德·史蒂夫·奥斯汀这样的摔跤手的外表，也加剧了这种对话，让粉丝们在封面公布并在互联网上传播时对其产生了质疑。其他版本都使用了像科迪·罗兹、比安卡·贝莱尔和丽娅·里普利这样的摔跤手的照片，因此，这使得公布的内容具有了真实性，而昂贵的版本则缺乏这一点。这导致粉丝们质疑其艺术是如何制作的，以及2K公司是否使用了AI而不是真正的艺术家。考虑到现代媒体的不可信赖性，我不怪人们对此持怀疑态度，或者相信通过指出潜在的AI艺术来做正确的事情，即使没有证据。

最近我们在《Palworld》中也看到了类似情况，虽然其涉及的抄袭指控比《WWE 2K24》复杂得多，但都是一样的。自从视频游戏诞生以来，AI一直在其中扮演着一定角色，使游戏角色栩栩如生，并影响着虚拟体验的编写，但生成式AI则有所不同，更加阴险。它是基于其他创作者的作品进行训练的，其中大部分创作者仍在从事创作工作，并使用懒散的提示从他们的灵感中创作出新作品，却没有灵魂，也没有给予原作者应有的认可。当这种技术用于重现真实人物时——在这个案例中就是摔跤手时——感觉更加令人不安。有良知的人们对此作出了真实的情感反应，但也许并没有意识到，无论是否涉及AI，散播已被驳回的指控不仅影响了原始艺术家，还将焦点放在了错误的罪魁祸首上。

我不确定我们该如何改变这种局面。生成式AI变得越来越有效且普及，它已经被证明可以欺骗那些可能并不在意他们所频繁参观的行业中的工作流失的普通消费者。作为对视频游戏、动画以及几乎每个其他创意学科中的AI的坚定批评者，我甚至在一时被围绕《WWE 2K24》的哗然所误导，意识到这是一位非常真实、非常有才华的艺术家的作品后，我深感后悔。

我们是否继续在最终接受失败之前重蹈覆辙，还是等待立法来强制规定这项技术在商业产品中的使用方式？目前还无法确定，也没有办法阻止《WWE 2K24》类似事件的再次发生。我们需要意识到AI的风险，同时也要倾听真正会因这一发展而蒙受损失的艺术家。

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